Loomis-methode: een hoofd tekenen vanuit elke hoek

Carla Andrews 02-06-2023
Carla Andrews

Het tekenen van een hoofd kan intimiderend zijn, vooral voor wie net begint met kunst. De Loomis-methode vereenvoudigt het proces door het op te splitsen in de basiselementen-perspectief en verhoudingen, waardoor het gemakkelijk te leren en toe te passen is.

Met deze aanpak kun je de structuur van een hoofd, dat de anatomie nauwkeurig weergeeft, met vertrouwen en nauwkeurigheid weergeven. Deze gids legt in detail uit hoe je de Loomis-methode gebruikt om een hoofd te tekenen. Het behandelt alles van het tekenen van de basisvormen tot meer complexe details.

Door deze grondbeginselen te beheersen, kunt u realistische en expressieve portretten maken die de persoonlijkheid van uw onderwerp weergeven.

Disclaimer: Fine Art Tutorials is een door lezers ondersteunde site. Wanneer u aankopen doet via links op deze site, kunnen wij een kleine commissie verdienen zonder extra kosten voor u.

Wat is de Loomis-methode?

De Loomis-methode is een tekentechniek ontwikkeld door Andrew Loomis die het proces van het maken van realistische en expressieve portretten vereenvoudigt. De methode houdt in dat de structuur van het hoofd wordt opgesplitst in basisvormen en afmetingen. Kunstenaars kunnen dit doen om beter te begrijpen hoe ze het hoofd nauwkeurig moeten afbeelden.

Deze vormen - cirkels, ovalen, lijnen en curven - vertegenwoordigen de onderliggende anatomie, het perspectief en de verhoudingen van het hoofd en worden gebruikt als leidraad voor het schetsen. Met deze aanpak kunnen kunstenaars levensechtere tekeningen maken met meer nauwkeurigheid en vertrouwen.

Bovendien maakt de Loomis-methode het gemakkelijker om details als ogen, neuzen, monden en haar te verwerken, door ze op de juiste plaats te zetten zonder het hele werkstuk te overweldigen of er cartoonesk uit te laten zien.

Wie heeft de Loomis-methode uitgevonden?

Andrew Loomis was een Amerikaanse illustrator en auteur die vooral bekend is om zijn reeks boeken over kunstonderwijs. Zijn werken omvatten " Het hoofd tekenen; handen " en "Plezier met een Potlood" die gericht zijn op het aanleren van fundamentele tekenvaardigheden.

Hij ontwikkelde de Loomis-methode om het proces van het tekenen van realistische portretten te vereenvoudigen. Door de structuur in basisvormen op te splitsen, maakte Loomis het voor aspirant-kunstenaars gemakkelijker om te begrijpen hoe gezichten nauwkeurig moeten worden afgebeeld. Zijn aanpak betekende een revolutie in het kunstonderwijs en blijft een van de meest invloedrijke methoden vandaag de dag.

Verschillende perspectieven van het hoofd tekenen met de Loomis-methode

De Loomis-methode is een krachtig hulpmiddel voor het maken van realistische portretten van mensen vanuit verschillende perspectieven. Met de Loomis-methode kunnen kunstenaars leren om het hoofd van voren tekenen , teken het zijprofiel en onder een hoek gedraaid. De principes zijn vergelijkbaar voor elk, te beginnen met een cirkel, een binnenste ellips en het markeren van de wenkbrauwlijn met een kruis.

Loomis-methode: Hoofdconstructiestappen

We hebben het hoofd getekend met de Loomis-methode uit de voor op en zijaanzicht perspectieven, die beide vrij eenvoudig zijn, vlakke gezichtspunten. Nu proberen we een 3/4 gezichtspunt. Dit verhoogt de complexiteit een beetje omdat we nu in drie dimensies moeten gaan denken.

Je kunt dezelfde stappen gebruiken om het gedraaide hoofd vanuit elke hoek te tekenen. Of dat nu tweederde, driekwart of zo'n beetje elke andere hoek is.

Teken een cirkel

De sleutel tot het succesvol tekenen van een Loomis-hoofd vanuit elke hoek is onthouden dat de buitenste cirkel, die de schedelmassa voorstelt, een eenvoudige bolvorm is.

Zie ook: Schilderlessen voor beginners: de beste YouTube-schildervideo's

Teken deze cirkel uit de vrije hand met een potlood, of gebruik een tekengereedschap Begin met lichte lijnen op het papier, want die wil je waarschijnlijk uitgummen als je klaar bent met tekenen.

Kruislijnen tekenen

Je gaat nu je balvorm oriënteren om hem te visualiseren in 3D ruimte. Gebruik de wenkbrauwlijn 'elastiekje' door het midden van de bal (horizontaal) en een ander 'elastiekje' loodrecht daarop om jezelf een 3D bal te geven.

Als je moeite hebt om te visualiseren waar deze gekruiste lijnen moeten komen, gebruik dan dit 3D-model als leidraad.

Zie ook: Beste aquarelboeken: Top 9 boeken voor aquarelschilders

Teken een ellips voor de zijkant van het hoofd

De binnenste cirkel, die er in dit vroege stadium van de tekening uitziet als een ovaal, is een plat vlak. Dit stelt de zijkant van het hoofd voor. Het is in feite een plak van de zijkant van de balvorm.

Gebruik het dradenkruis om de ellips te maken die de zijkant van het hoofd voorstelt. De overeenkomstige snede aan de andere kant van het hoofd zal gedeeltelijk zichtbaar zijn vanuit bepaalde hoeken, vooral op het voorhoofd waar de vlakverandering het scherpst is. Je moet dit in gedachten houden en de lijn van het voorhoofd een beetje rechtzetten om rekening te houden met de vlakverandering.

Teken een middellijn

Zet je middellijn verticaal neer vanuit het midden van de bal. Dit geeft aan waar het midden van de voorkant van het gezicht zal zijn, die elke kant van de neus en lippen, elk oog, kin en wenkbrauwen splitst. De middellijn zal je helpen om kenmerken op het gezicht symmetrisch te plaatsen.

Markeergeleiders voor de neus, kin en haar

De volgende stap is het gezicht opdelen en aftekenen waar de neus-, kin- en haarlijnen komen. De verhoudingen van deze lijnen blijven relatief consistent voor alle hoofdvormen.

Als je naar de verhoudingen van het hoofd kijkt, kun je het in drieën verdelen om het nauwkeurig te kunnen tekenen.

Het eerste derde deel is van de haarlijn tot het voorhoofd en omvat het voorhoofd en de wenkbrauwen. Het tweede derde deel is van het voorhoofd tot de neus en bestaat uit details als ogen en neusgaten. Het laatste derde deel tenslotte gaat van de neus tot de kin en bevat kenmerken als lippen en kaak.

De andere maten die u kunt overwegen zijn dat de haarlijn halverwege tussen de wenkbrauw en de bovenkant van het hoofd ligt. Dan ligt de neus halverwege tussen het bruin en de kin.

Teken de neus- en haarlijnen

Teken af waar de neuslijn parallel komt te lopen met de wenkbrauwlijn erboven. De haarlijn ligt dan op gelijke afstand van de wenkbrauwlijn en zit aan de bovenkant van het hoofd. Je ziet de vage lijn voor het haar bovenaan de demonstratieafbeelding.

Teken de kinlijn

Laat diezelfde meting naar beneden vallen om de kinlijn af te tekenen. Al uw metingen moeten ongeveer even ver van elkaar verwijderd zijn, als metingen van derden.

Teken de wang

Laat vanaf de wenkbrauwlijn aan de buitenkant van de bol de cilindervorm van de achterkant van het gezicht en de kaaklijn naar beneden vallen tot aan de kinlijn. Deze cilinder zal een lichte bolling vertonen die de buitenranden van het verste jukbeen en het toelopen van de kaak naar de kin weergeeft.

Markeer de breedte van de kin

Schat de breedte van de kin, afhankelijk van de kaakvorm van uw model, en zet dit deel van de kaak haaks af om de uiterste kant van de kaaklijn weer te geven.

Teken de kaak

Lijn de kaaklijncurve aan de nabije zijde uit vanaf de kinlijn, waarbij u de strakke gebogen hoekverandering net onder de onderkant van de "afgesneden" ellips aanpast aan de kaakvorm van uw model.

Teken het oor

Teken de "C"-kromme in het juiste onderste kwadrant van de nabije ellips om het oor voor te stellen.

Markeer het vlak van het gezicht

Je kunt nu ook een bolle ritmische lijn laten lopen van de hoek van de wenkbrauw aan de zijkant naar de hoek van de kin aan de zijkant, om de vlakke verandering van de volledige hoofdvorm weer te geven.

Construeren van de vlakke oogkassen en wenkbrauwen

Nu moeten we beginnen met het modelleren van ons 3D-hoofd. Eerst gaan we ons concentreren op de oogkassen en de wenkbrauwrand. Het is gemakkelijker om de oogkassen te zien als een trapeziumvormige overhang die in een hoek van ongeveer 20-30 graden in het voorvlak van het gezicht steekt.

Vervolgens trekken we een ritmische lijn van de buitenste en meest ingezette onderste hoeken van onze overhangende vorm naar beneden naar de buitenste randen van de kin om het onderste deel van onze oogkassen te creëren.

Constructie van de neus

De neus, vooral in een 3D-aanzicht, kan een ingewikkeld beest zijn, dus we willen hem vereenvoudigen. Naarmate je je meer vertrouwd voelt met de basisgeometrie van de neus, krijg je een gevoel voor de vorm van de neus en kun je inschatten waar hij in de ruimte moet staan.

Als je hier moeite mee hebt, vinden we in wezen de middellijnvorm van de neus, extruderen die gelijkmatig zijwaarts om een vlakke versie te maken, dan rekken we hem uit aan de basis om een meer trapeziumvorm te creëren. We vinden ook waar hij de glabella ontmoet, zodat we hem kunnen verbinden met de wenkbrauw.

De middellijn van de neus

Eerst zoeken we de driehoekige middellijn van de neus, brengen we de bovenkant van de lijn ongeveer op één lijn met de bovenste oogleden en brengen we iets onder de overhang van de wenkbrauw. Dan brengen we een lijn onder een andere hoek naar het midden van de wenkbrauwlijn om ons de hoek van de glabella te geven.

Het vinden van de neusbreedte

We tekenen nu punten op gelijke afstand aan de uiteinden en langs de hoekveranderingen van deze middellijn om de buitenste punten van onze vlakke neus te vinden. Vergeet niet om rekening te houden met de lichte verkorting en perspectiefverschuiving met de punten die het verst van uw gezichtspunt verwijderd zijn.

Het uitstulpen van de vlakke glabella

De glabella heeft een trapeziumvorm waarbij de bovenrand aanzienlijk breder is dan de onderrand.

Het extruderen van de vlakke neus

De onderkant van de neus zal een trapeziumvorm vormen met een bredere basis en een smallere neuspunt. Verbind de lijnen om onze vlakke versie van de hoofdvorm van de neus te creëren. U kunt deze vorm nu terugslaan met een gum (of lagen als je het digitaal doet) en gebruik de richtlijnen om een meer natuurlijke neusvorm te creëren.

Een natuurlijkere neusvorm creëren

We kunnen nu de vlakke richtlijnen gebruiken om de neusbrug, de neuspunt en de vleugels van de neusgaten aan te geven. In dit stadium stel ik meestal de buitenste lijn van de neusbrug voor en waar deze overlapt of samensmelt met de glabella. Ik rond ook de onderkant van de neus af met een dipje om de bovenkant van de neus aan te geven en rond vervolgens de buitenste randen van de onderkant van de neus af en maak deze dikker om de neusrug aan te geven.dikte van de neusvleugels.

Het plaatsen van de oogballen

Voeg een paar bollen toe met lijnen in de oogkas om de oogballen voor te stellen. Tussen de twee bollen moet een oogbolbreedte zitten.

De oogleden

Geef de vorm aan van de bovenste oogleden die zich om de bolvorm van de oogbol wikkelen. Denk eraan dat het ooglid enige dikte heeft. Geef met de middellijnen van de oogbol als leidraad de richting van de pupillen en irissen aan met de suggestie van een ellips.

Elke nadruk op de onderste oogleden kan het uiterlijk van je model verouderen of vermoeien, dus in dit stadium laat ik indicaties van het onderste ooglid achterwege tot later in de tekening. De principes voor de onderste oogleden zijn echter hetzelfde als voor de bovenste oogleden; ze omsluiten de bolvorm van de oogbol en de huid heeft dikte.

Constructie van de mond

Vergeet niet dat de mond zich om de snuitvorm van de tandcilinder wikkelt. Vervolgens steekt de bovenlip (meestal) boven de onderlip uit. De centrale driehoeksvorm van de bovenlip sluit aan op en gedeeltelijk voor het centrale deel van de onderlip. De verste vleugel van de bovenlip kan er nogal voorovergebogen uitzien, dus daar moet je rekening mee houden.

Een eenvoudige lijn met een omgekeerde curve aan het einde geeft de onderlip aan, maar let op hoe de omgekeerde curve wordt beïnvloed door een eventuele verkorting, want die kan er snel vervormd uitzien.

Afronden van de oogkassen en wenkbrauwen

Ik zal nu het robotachtige uiterlijk van de abrupte vlakke trapezoïde van de oogkassen terugbrengen en ze afronden aan de buitenranden. Ik zal ook het glabella gebied afronden en de benige uitsteeksels van de wenkbrauwen aangeven.

Het haarvolume

Voeg wat volume toe voor het haar. Het is in dit stadium niet superbelangrijk, maar we willen rekening houden met de dikte van het volume. Behandel het haar als één geheel en denk eraan dat de vlakken veranderen als het haar de vorm van het hoofd volgt.

U kunt ook de richtlijnen op dit punt wissen. Vanaf hier kunt u diepte en realisme toevoegen aan uw tekening door schaduw het hoofd. Gebruik zachte grafietpotloden en kies uw favoriet schaduwtechniek om contrast en nauwkeurige waardeovergangen te creëren. Om nauwkeurige weergaven van licht en schaduw te verkrijgen, kunt u uw tekening referentie Als je vanuit je verbeelding tekent, zorg dan voor een lichtbron en werk van daaruit.

Eindelijk

Veel plezier met het oefenen van de Loomis-methode en als je de basishoeken die we hier behandelen onder de knie hebt, probeer dan de meer uitdagende hoeken. Hoe meer je oefent, hoe gemakkelijker het wordt! De Loomis-methode is niet perfect, maar het werkt goed als een basis- en gemakkelijk te onthouden systeem voor het construeren van hoofden. Het is ook aanpasbaar. Dus je kunt er je eigen draai aan geven, je hoeft je niet strikt te houden aan deoriginele methode.

Als u een andere methode voor het construeren van hoofden wilt leren, probeer dan het iets complexere Reilly Abstractie aanpak. succes met jullie hoofdtekening iedereen!

Carla Andrews

Carla Andrews is een gepassioneerd kunstenaar en tekenleraar die al meer dan tien jaar studenten inspireert. Ze heeft een Bachelor of Fine Arts-graad van het prestigieuze Maryland Institute College of Art en een Master of Fine Arts-graad van de gerenommeerde School of Visual Arts in New York City. Carla staat vooral bekend om haar vermogen om studenten van alle leeftijden en vaardigheidsniveaus de grondbeginselen van schilderen en tekenen bij te brengen, met een focus op techniek, expressie en creativiteit. Ze heeft een positieve en boeiende stijl van lesgeven die studenten aanmoedigt om hun unieke artistieke stem te ontdekken. Als Carla niet in de klas is, is ze te vinden in haar atelier, waar ze haar vak blijft ontwikkelen en de grenzen van haar eigen artistieke capaciteiten verlegt. Haar passie voor kunst en toewijding aan lesgeven heeft haar een trouwe aanhang opgeleverd en haar blog Learn to Paint & Draw is een waardevol hulpmiddel voor iedereen die zijn vaardigheden wil verbeteren en zijn creatieve potentieel wil ontdekken.